MM Jazz Magazine Review, February 2025
Hayoung Lyou - "The Myth of Katabasis". Endectomorph Records/2024
A carefully crafted musical world that sensitively captures everything
Pianist Hayoung Lyou's second album shows a distinctly different texture compared to her previous work. While the instrumentation itself has certainly changed, there's a noticeably enhanced depth in her approach to composition and performance. At times, it delivers a powerful resonance reminiscent of a jazz piano trio with a fresh approach, like the early Bad Plus whose boldness to the point of recklessness guaranteed their musicality. This approaches the listener like a journey to the "underworld" that leads directly to a musical "dialogue."
While in her previous work "Metamorphosis," the compositions and performances felt like coordinates or standards that needed to be overcome, this album clearly transcends that point and delves deeper into the abyss. There's a distinct feeling of telling a story to the listener, guiding them naturally as a companion without asking for anything in return. Throughout, Hayoung naturally reveals herself as both the protagonist and narrator, the guide for this entire journey.
The second track "Windup" gives a fresh impression, like a soundtrack to a silent film, where the humor and narrative discord of the Stride technique at scene transitions is reminiscent of recent A24 films. The solo piano improvisation "Descent III-II-I" features track numbers in reverse order, but interestingly, as the tracks progress, the performance time doubles, showcasing an intriguing arrangement. Even the stream of consciousness that unfolds amid the restrained dynamics serves as a guide for the journey.
The interplay and dialogue of the trio showcased in "Windup" and "Anthem," which could be considered the highlights of this album, continue through other pieces like "Ascension" and "Negotiation," flexibly changing the questions demanded of the performer. In this process, bassist Thomas Morgan and drummer Sterling Campbell carefully fulfill their roles while revealing their own colors and participating in the journey with diverse variations. It's a captivating album that brings out richer narratives and depth through piano performances that have made remarkable progress with a changed approach from the previous work.
리뷰 원문:
피아니스트 유하영의 두 번째 앨범은 전작과 확연히 다른 결을 보여준다. 악기 구성 자체도 물론 달라졌지만, 곡과 연주를 대하는 태도에서 깊이가 한층 더해진 느낌이다. 때로는 배드 플러스The Bad Plus 초기 시절 무모할 정도의 용감함이 음악성을 담보해주던 재즈 피아노 트리오의 새로운 접근처럼 강렬한 울림을 선사하는데, 이는 곧바로 음악적 '대화'로 이어지는 '지하 세계'로의 여행처럼 다가온다.
전작 《Metamorphosis》에서는 곡과 연주들이 어떤 '규격'이 되어 넘어야 할 일종의 좌표처럼 느껴졌다면, 이번 앨범에는 그 지점을 가뿐히 뛰어넘고 더 심연을 건드리는 분명한 느낌이 있다. 청자에게 스토리를 들려주고, 바라는 것 없이, 하지만 동행으로 자연스럽게 이끌며, 유하영이 주인공 이자 해설자이며 이 모든 여행의 주관자임을 자연스럽게 드러낸다.
두 번째 트랙 Windup은 마치 무성영화의 사운드 트랙처럼, 장면 전환 지점에서 드러나는 스트라이드Stride 주법의 유머와 서사의 이질감이 최근A24 영화들의 한 장면을 떠올리게 할 만큼 신선한 감을 준다. Descent III-II-I 솔로 피아노 즉흥 연주는 곡 번호가 역순이지만, 트랙이 진행될수록 연주 시간이 두 배씩 늘어나는 흥미로운 배치를 선보인다. 다이내믹을 배제한 가운데 펼쳐지는 의식의 흐름 조차 여행의 길잡이가 된다.
본작의 백미라 할 수 있는 Windup과 Anthem에서 펼쳐지는 트리오의 인터플레이와 대화는 Ascension, Negotiation 등 다른 곡들로도 이어지며, 화자(연주자)에게 요구하는 질문을 유연하게 바꿔간다. 이 과정에서 베이시스트 토마스 모건과 드러머 스털링 캠벨은 조심스럽게 제역할을 다하고, 그만의 색깔을 드러내며 다채로운 변주로 여행에 함께 동참한다. 전작과 달라진 기조에 일취월장한 피아노 연주로 더욱 풍부한 서사와 깊이감을 이끌어내는, 매력적인 앨범.
정수욱.
Best Korean Jazz Albums of 2024
Critics' Choice 10, the Fourth Selection
Hayoung Lyou 《The Myth of Katabasis》 Endectomorph Rec./2024
Hayoung Lyou's piano playing elegantly delivers a richer and broader approach, embodying the archetype of progressive New York jazz while faithfully weaving in theoretical foundations of contemporary classical music through her compositions and arrangements, creating a truly remarkable harmony. Her sense of swing, which draws closer to the traditional essence of jazz, is particularly appealing. The way she expresses this wittily while maintaining modernity, engaging in dense dialogue with Thomas Morgan's bass and Sterling Campbell's drums, demonstrates musical achievements that far surpass her previous work. A masterpiece that signals a meaningful turning point in her career!
리뷰 원문:
한층 풍성하고 폭넓은 어프로치를 유려하게 풀어내는 유하영의 피아노 연주와 진취적인 뉴욕 재즈의 전형, 거기에 현대 클래식의 이론적 기반을 충실하게 잘 엮어낸 그녀의 작·편곡이 정말이지 멋들어진 조화를 이룹니다. 재즈의 전통적인 본질에 좀 더 가까이 다가간 그녀의 스윙감도 호감을 주며, 그걸 위트 있게 잘 풀어내면서 모던함도 유지하고 또 토마스 모건의 베이스, 스털링 캠벨의 드럼과도 밀도있는 대화를 이어가는 모습이 전작을 훌쩍 뛰어넘는 음악적 성과를 이뤄냈음을 증명해보이고 있습니다. 그녀의 향후 커리어에 의미 있는 전환점이 될 것임을 예감케 하는 수작!
김희준.
DownBeat Magazine Review, December 2024 [Link]
Hayoung Lyou - "The Myth of Katabasis". Endectomorph Records/2024
Exploring the underworld with ironic humor
It's not "katabasis" (the Greek term for passage to the underworld) but "myth" that's the title's keyword. On one level, we're exploring story traditions about an afterlife; on another, we're meditating on their untruth. Pianist Hayoung Lyou's trio is playing grim stuff here, and they approach it with grimness, too. Yet there's also a current of ironic humor woven in. Like a Jean-Luc Godard film, The Myth Of Katabasis is constantly reminding you that the realm it's evoking is a false one.
That current is not terribly subtle. "Windup," which examines the finality of death, is the album's most playful tune, packed with gregarious Thelonious Monk-like rhythms and Andrew Hill-ian dissonances. But the intermittent, three-part "Descent" suite (which runs backwards, from parts III to I) isn't far behind. Its dark solo piano improvisations break suddenly into lighthearted ballet rhythms, positioned somewhere between grace and delirium. On the other hand, "Ascension," the idea of return from the land of the dead, might be the least fun, with rhythms and harmonic flourishes that elsewhere seemed fanciful now suggesting resignation, even psychic scarring. The jumpy, dissonant clusters in Lyou's improv line become barbs.
Other instances, though, are, if not subtle, then at least ambiguous. "Negotiation" begins with a feeling of folly in bassist Thomas Morgan's pizzicato doubling of Lyou on the melody's triplet rhythms; it gains gravitas when drummer Steven Crammer joins in and Morgan switches to bow, despite the written part itself not changing at all. It's when they fall away and Lyou goes into a refined, classically informed solo that these streams cross: What, the pianist wonders aloud, does it all mean? Anything at all? Both fatalistic and nihilistic, The Myth Of Katabasis doesn't use its gallows humor to mock the idea of a broader, extra-mortal existence — just to interrogate it.
By Michael J. West
한국어 번역:
유하영 - "The Myth of Katabasis". Endectomorph Records/2024
아이러니한 유머로 탐험하는 명계
제목에서 핵심 단어는 "카타바시스"(저승으로의 여행을 의미하는 그리스어)가 아니라 "신화"입니다. 한편으로는 사후 세계에 관한 이야기 전통을 탐구하고, 다른 한편으로는 그 허구성에 대해 명상합니다. 피아니스트 유하영의 트리오는 여기서 음울한 소재를 다루며, 그들 역시 음울함으로 접근합니다. 그러나 아이러니한 유머의 흐름도 함께 엮여 있습니다. 장-뤽 고다르 영화처럼, The Myth Of Katabasis는 그것이 불러일으키는 세계가 허구임을 끊임없이 상기시킵니다.
이러한 흐름은 그리 미묘하지 않습니다. 죽음의 최종성을 탐구하는 "Windup"은 앨범에서 가장 유희적인 곡으로, 셀로니어스 몽크와 같은 사교적인 리듬과 앤드류 힐 스타일의 불협화음으로 가득 차 있습니다. 그러나 간헐적으로 등장하는 3부작 "Descent" 모음곡(파트 III에서 I까지 거꾸로 진행)도 그에 뒤지지 않습니다. 그 어두운 솔로 피아노 즉흥 연주는 갑자기 경쾌한 발레 리듬으로 전환되어 우아함과 황홀함 사이 어딘가에 자리합니다. 반면에, 죽은 자의 땅에서 돌아오는 개념인 "Ascension"은 아마도 가장 재미없는 곡일 수 있으며, 다른 곳에서는 환상적으로 보였던 리듬과 화성적 화려함이 이제는 체념, 심지어 정신적 상처를 암시합니다. 유하영의 즉흥 라인에 있는 도약적이고 불협화음적인 클러스터는 가시가 됩니다.
다른 경우들은 그러나, 미묘하지는 않더라도 적어도 모호합니다. "Negotiation"은 베이시스트 토마스 모건이 멜로디의 셋잇단음표 리듬에서 유하영을 피치카토로 겹치면서 우스꽝스러운 느낌으로 시작합니다. 드러머 스티븐 크래머가 합류하고 모건이 활로 전환할 때, 쓰여진 부분 자체는 전혀 변하지 않았음에도 무게감이 더해집니다. 그들이 물러나고 유하영이 세련되고 클래식 영향을 받은 솔로로 들어갈 때 이 흐름들이 교차됩니다: 피아니스트는 소리내어 묻습니다, 이 모든 것이 무엇을 의미하는가? 어떤 의미가 있는가? 숙명론적이면서도 허무주의적인 The Myth Of Katabasis는 교수형 유머를 사용하여 더 넓은, 초월적 존재의 개념을 조롱하지 않고 — 단지 그것을 질문할 뿐입니다.
마이클 J. 웨스트
All About Jazz Review, February 2025 [Link]
Hayoung Lyou - "The Myth of Katabasis". Endectomorph Records/2024
A masterful synthesis of jazz piano traditions
Recorded between January and May 2024, this new work by pianist Hayoung Lyou, Korean by birth (1992) and New York by adoption, a student of Berklee College of Music and the New England Conservatory who studied with JoAnne Brackeen, Jason Moran, and Frank Carlberg, among others, is an excellent example of a contemporary piano trio (though there are also solo episodes), where "contemporary" means something that synthesizes a whole series of inputs inherited from an incredibly rich and composite history.
Specifically, The Myth of Katabasis offers us nine compositions all by the pianist, capable of aligning rigor and assured lexical mastery, more extroverted moments and others more thoughtful and introspective, with a clear eye toward an objective that, as we were saying, privileges qualities of synthesis rather than proposing elements of absolute novelty (which, after all, is achieved by few). Thus, it's an album of delightful accessibility (without ever descending into gimmickry or vacuous decoration), structurally solid and fluid in its unfolding, excellent as a hypothetical manual of... applied piano literature. It's of primarily jazz origins, obviously, although certain solutions reveal a mastery of more eminently classical idioms as well, which certainly doesn't hurt. The contribution of her two traveling companions, Thomas Morgan and Steven Crammer, is impeccable throughout.
By Alberto Bazzurro
한국어 번역:
All About Jazz 리뷰, 2025년 2월
유하영 - "The Myth of Katabasis". Endectomorph Records/2024
재즈 피아노 전통의 탁월한 종합
2024년 1월부터 5월 사이에 녹음된 이 앨범은 한국 출신으로 뉴욕에서 활동 중인 피아니스트 유하영(1992년생)의 신작입니다. 버클리 음대와 뉴잉글랜드 음악원에서 조앤 브래킨, 제이슨 모란, 프랭크 칼버그 등을 사사한 그녀의 음악은 현대 피아노 트리오의 훌륭한 예시로 손꼽힙니다. 여기서 '현대적'이란 풍부하고 다양한 역사로부터 영향을 받아 이를 자신만의 방식으로 종합해낸 것을 의미합니다.
The Myth of Katabasis는 피아니스트가 작곡한 9곡으로 구성되어 있으며, 엄격한 구성과 확신에 찬 음악적 어휘, 때로는 외향적이고 때로는 사색적인 순간들이 조화롭게 어우러집니다. 이 앨범은 완전히 새로운 요소를 제시하기보다는(이는 소수만이 이룰 수 있는 일이죠) 여러 요소의 종합에 중점을 둔 명확한 방향성을 보여줍니다. 따라서 이 앨범은 쉽게 즐길 수 있으면서도(결코 기교나 공허한 장식에 빠지지 않으며), 구조적으로 탄탄하고 자연스럽게 전개되어 마치 피아노 문학의 실용 교과서와도 같은 역할을 합니다. 물론 기본적으로는 재즈에 뿌리를 두고 있지만, 곳곳에서 클래식 어법에 대한 깊은 이해도 드러나며, 이는 앨범의 풍성함을 더해줍니다. 그녀의 여정을 함께하는 베이시스트 토마스 모건과 드러머 스티븐 크래머 연주 역시 시종일관 완벽합니다.
알베르토 바주로
Original (Italian):
All About Jazz
Hayoung Lyou - "The Myth of Katabasis". Endectomorph Records/2024
Inciso fra gennaio e maggio 2024, questo nuovo lavoro della pianista Hayoung Lyou, coreana di nascita (1992) e newyorchese d'adozione, allieva del Berklee College of Music e del New England Conservatory, studiando fra gli altri con JoAnne Brackeen, Jason Moran e Frank Carlberg, è un ottimo esempio di piano trio contemporaneo (ci sono in realtà anche episodi solitari), dove per contemporaneo si intende qualcosa che sintetizza tutta una serie di input ereditati da una storia quanto mai ricca e composita.
Nello specifico, questo The Myth of Katabasis ci propone nove composizioni tutte della pianista, capaci di allineare rigore e sicura padronanza lessicale, momenti più estroversi e altri più pensosi, ripiegati, con un occhio chiaro verso un obiettivo che, come dicevamo, privilegia doti di sintesi più che proporre elementi di assoluta novità (ciò che del resto è di pochi), quindi un album di felice fruibilità (senza per questo scadere mai nell'effettistico o nel vacuamente decorativo), strutturalmente solido e fluido nel suo svolgersi, ottimo come ipotetico manuale di... letteratura pianistica applicata. Di matrice precipuamente jazzistica, ovviamente, anche se certe soluzioni rivelano una padronanza anche di idiomi di stampo più eminentemente classico, il che non guasta di certo. Impeccabile ovunque l'apporto dei due compagni di viaggio Thomas Morgan e Steven Crammer.
Alberto Bazzurro
Il Manifesto Review, 2025
Hayoung Lyou - "The Myth of Katabasis". Endectomorph Records/2024
Cosmopolitan artistry in avant jazz
The role of women in avant-garde jazz is clearly growing, including in the roles of composers and instrumentalists, with a further incentive toward artistic cosmopolitanism. For example, South Korean pianist Hayoung Lyou in "The Myth of Katabasis" (Endectomorph) lives and works in New York in close contact with the protagonists of the Big Apple. With a "local" rhythm section, she presents nine pieces in which musical directions flow from Joanne Brackeen (her teacher at Berklee) to Alexander Scriabin (and 20th-century composers) without missing the jazz imprint.
By Guido Michelone
한국어 번역:
Il Manifesto 리뷰, 2025년
유하영 - "The Myth of Katabasis". Endectomorph Records/2024
아방가르드 재즈의 세계적 예술성
여성 음악가들의 아방가르드 재즈 활동이 작곡가와 연주자로서 뚜렷하게 성장하고 있으며, 이는 예술적 세계주의를 향한 또 다른 원동력이 되고 있습니다. 예를 들어, 한국 출신 피아니스트 유하영은 "The Myth of Katabasis"(Endectomorph)에서 뉴욕에 거주하며 빅애플의 주요 음악가들과 긴밀히 교류하고 있습니다. 그녀는 "현지" 리듬 섹션과 함께 9곡을 선보이는데, 이 작품들에는 버클리 음대의 스승인 조앤 브래킨부터 알렉산더 스크랴빈(그리고 20세기 작곡가들)에 이르기까지 다양한 음악적 방향성이 재즈적 특성을 잃지 않으면서 자연스럽게 어우러집니다.
귀도 미켈로네
Original (Italian):
Il Manifesto, 2025
Il ruolo della donna nell'avant jazz è in netta crescita anche nei ruoli di compositrici e strumentiste, con un ulteriore incentivo verso un cosmopolitismo artistico che fa sì che ad esempio la pianista sudcoreana Hayoung Lyou in The Myth of Katabasis (Endectomorph) viva e lavori a New York a stretto contatto con i protagonisti della Grande Mela: con una ritmica «locale» propone nove brani in cui affluiscono direzioni musicali che vanno da Joanne Brackeen (sua insegnante alla Berklee) ad Alexander Scriabrin (e gli autori novecenteschi) senza far mancare l'imprinting jazzistico.
Guido Michelone
WTJU 91.1 FM Review, December 2024
Hayoung Lyou - "The Myth of Katabasis". Endectomorph Records/2024
A diverse set of influences from classical to swing, ragtime, and blues
In her sophomore outing, Korean-born, New York-based pianist Hayoung Lyou brings a world of influences from classical to swing, ragtime, and blues to this diverse set of nine originals. Her trio is blessed with bassist Thomas Morgan (Ethan Iverson, Charles Lloyd, Dan Weiss) whose sensitive collaboration made Bill Frisell's recent performance in Charlottesville a real treat. Highly Recommended.
By Russell Perry
한국어 번역:
WTJU 91.1 FM 리뷰, 2024년 12월
유하영 - "The Myth of Katabasis". Endectomorph Records/2024
클래식부터 스윙, 랙타임, 블루스까지 다채로운 음악적 영감
두 번째 앨범에서 한국 출신으로 뉴욕에서 활동 중인 피아니스트 유하영은 9곡의 자작곡을 통해 클래식, 스윙, 랙타임, 블루스까지 폭넓은 음악적 영감을 선보입니다. 에단 아이버슨, 찰스 로이드, 댄 와이스 등과 작업했던 베이시스트 토마스 모건은 최근 샬러츠빌에서 열린 빌 프리셀 공연에서도 청중들에게 깊은 감동을 선사했는데, 그의 섬세한 연주로 이번 트리오의 음악성이 한층 돋보입니다. 적극 추천합니다.
러셀 페리
